许鸿飞:雕塑艺术是最具有互动性的艺术

简介徐洪飞中国人民政治协商会议第十三届全国委员会委员,中国美术家协会理事,广州雕塑学院院长。

昆明昆明艺术博物馆开幕,音乐时代,

云南省文化旅游厅,广东省文化旅游厅,云南美术馆,广东美术馆,广州文化广播旅游局主办,庆祝新中国成立70周年“时间音乐徐鸿飞雕塑世界巡回演出昆明火车站在云南美术馆开幕,此次展览是徐鸿飞雕塑世界巡回演唱会的第35站,也是展览中作品最多的展台,展览将展示徐鸿飞的音乐。舞蹈,爱情和广州花城相关系列的胖女作品共计120件。

中国人民政治协商会议第十三届全国委员会委员,中国美术家协会理事,广州雕塑学院院长徐红飞表示,此次展览主要以音乐和舞蹈为主。云南省是一个具有多民族特色的省份,民族歌舞丰富多彩。他希望我能通过自己的工作与当地人民产生共鸣。

■收藏周刊记者梁志勤

作为一个创意主题,他以欢乐的方式传播到世界

在开幕式上,展览策展人,广东美术馆馆长王少强说:“先生。徐鸿飞的作品是世界华人文化的名片,他以欢乐为主题向世界传播。“/p>

云南美术馆馆长罗云,云南画院院长,云南美术家协会主席,在接受采访时说,“这一规模的雕塑首次展览是对我们博物馆的一次尝试。他的雕塑与云南很多民族,特色有很多相似之处,这也是我邀请他到云南组织展览的主要原因之一。“

中国文化产业促进会文化遗产委员会主席宋卫光认为,徐鸿飞的作品已经传播到世界各地,不仅要传播快乐,还要每次创作新作品,与当地融为一体。文化。 “他的雕塑带来的喜悦是世界文化的'护照'。来自不同国家,不同国籍和不同语言的人们因为这种喜悦而与这个雕塑互动。这是他雕塑艺术的一个突破。”

徐红飞告诉新快报记者,他第一次看到云南美术馆的建筑,他被具有欧洲建筑特色的外观所吸引。 “非常适合在欧洲建筑的空间展示我的雕塑。效果比许多艺术博物馆更加突出。“

通过“音乐”的集体表现形式,

庆祝新时代的繁荣

本次展览是徐宏飞今年6月在俄罗斯圣彼得堡和日本神户的第33和第34站之后的第35站。它也是展览中展览最多的车站。本次展览展出了120件徐鸿飞的音乐,舞蹈,爱情和广州华城相关系列的胖女作品。

特别值得一提的是,作品的首次亮相《时代乐章》是徐鸿飞作品中最大的一组雕塑,有30多个字。徐鸿飞介绍说,他希望通过“音乐”的集体表现来庆祝新时代的繁荣。

据主办方介绍,自2013年以来,徐鸿飞的“胖女郎”系列雕塑先后在中国,法国,澳大利亚,意大利,英国,新加坡,土耳其,美国,德国,奥地利,秘鲁,哥伦比亚,希腊,西班牙,俄罗斯等国家展出。 日本。它已在16个国家的31个城市成功举办了34个展览。

会话

艺术品的价值与艺术家的身份无关

Collection Weekly:你觉得你有独特的艺术风格吗?

徐鸿飞:还是不能说,我刚用同样的方法制作了一系列作品,但这一系列作品给人留下了深刻的印象,很多人都喜欢它。从“接受美学”的角度来看,人民的接纳可能属于私人和基层;但如果博物馆接受它,它可能是一个专业的学术水平;如果城市的标志性广场,地标和其他公共空间被接受,那么它可能被证明是正式接受的;如果世界各国都是这种情况,那就意味着这样的工作没有边界,而且具有普遍性。如果你能做到这一点,你就可以形成一种风格。你不需要说出你现在的风格,但其他人自发地总结了它。毕加索从不宣传他的风格。

收集每周:很多人都在乎你做了很多展览,收入来自哪里?

徐鸿飞:谈到它来自哪里,这就是去哪里,这是一个良性循环。事实上,好处并不是非常具体,但它们始终有效,总有机会,而且许多好处都是通过触摸,尝试和行动的过程产生的。

收集周刊:请记住前两年你说瓷盘很好卖,而且最近很少被涂漆?

徐鸿飞:自从我在广州美术馆完成展览以来,我没有画过它。事实上,我已经尝试过了。那么多当时没有藏品的人,后来又想收藏,他们后悔了。这种尝试实际上对我的雕塑创作非常有益。我后来的一些雕塑灵感来自绘画瓷板,如《下午茶》《美人鱼》《风韵开合》。

收集周刊:当你继续跑步时,你会感到疲倦吗?

徐鸿飞:我不厌倦做展览。如果你不做展览,即吸烟,聊天,甚至喝酒,有时你会喝太多而且更累。继续做,至少有降水,而且做的过程,可以让人看看。我参加的展览越多,我的新作品就越多。每次我完成展览,对我来说最大的成就应该是更多的新作品。如果没有超过30个车站的展览,那么将不会有这么多的作品。

收集周刊:许多艺术家认为他们还没有准备好考虑个展的问题。

徐鸿飞:我不同意这个想法。世界发展太快。准备好之后,为时已晚。许多人总是希望受到重创。怎么能听到这个时代?艺术有很多,创意少,创意少。原因是许多人在等待,缺乏主动出来和沟通。可以说,如果我没有坚持做展览,那么当代广东的雕塑将会少知甚至有边缘危机。我们看看这个国家,哪些艺术类别可以与其他省份进行比较?这是值得探讨的,但我对广东雕塑有信心,甚至广东艺术中最有前途的是雕塑。

雕塑展最重要的空间是户外

收集周刊:您是否听说过有关工作的建议?

许鸿飞:许多年前,黄永玉先生告诉我,外面的人可以说,我们可以知道,但不要担心,或做自己的事情。

收集每周:当你回头看第一站时,你认为现在有什么不同?

徐鸿飞:我个展的第一站是在中国美术馆。如果后面的站点不超过30个,我只会在中国美术馆的个展中说些什么。这是非常可悲的。因为这涉及到我多年来在做什么的问题。

收集周刊:心态会有变化吗?

徐鸿飞:第一场比赛肯定会很紧张。我会担心各种情况,也会是同样的事情。但经过30多站后,我觉得我有一种自信。有时,文化信心是基于这一步骤。走出它。黄永玉曾告诉我,这样做相当于完成了50%,这对我来说非常鼓舞人心。

Collection Weekly:雕塑是否需要更多的展览空间而不是绘画?

徐鸿飞:高得多,雕塑注重对空间的占领。绘画往往只是一堵墙的问题。雕塑不仅需要内部,更重要的空间是户外。因此,云南美术馆的外观对我来说是最吸引人的地方。雕塑展示在欧洲柱之间,整个立面立刻被激活。事实上,我很早就考虑过这个问题,包括我在中国国家艺术博物馆,浙江美术馆和国家博物馆等重要机构参展。我要求用户以外的空间。另一方面,现在很多艺术画廊仍然缺乏展示雕塑的考虑,许多只适合展览。

收集周刊:在户外展览会比室内展览会,对工作的要求会更高?

徐鸿飞:当然,雕塑对空间有要求,但空间也有雕塑要求。许多雕塑就像一幅画。他们不能支持空间。它只适用于某个角度。如果将雕塑放在户外,那么缺点就会被放大。因为内部是一个灯,所以可以隐藏一些角度。它将在360度户外观看。如果考虑不充分,雕塑不会占据空间,但会被空间吞噬。

收集周刊:艺术的最大价值是什么?

徐鸿飞:看看你是否能传承艺术的价值与艺术家身份无关的信念。关键是工作。几年之后,没有人关心这位艺术家曾经拥有过的东西,只看到这部作品是否仍然引起共鸣。

收集周刊:有这么多的个展,什么是最充实的时刻?

徐鸿飞:这是观众有意识地与雕塑互动并拍照的那一刻。